Como Hacer Fotos Paisajes

Como Hacer Fotos Paisajes PDF

Author: Marco Antonio Salazar

Publisher: Palibrio

Published: 2014-09-16

Total Pages: 188

ISBN-13: 9781463391515

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Cualquier especialidad en fotografia es pura practica pero va de la mano con conocimientos basicos en fotografia. Al final al fotografo se le cataloga por sus fotos, donde la practica es fundamental. Se puede aprender y mejorar dedicando parte del tiempo a la teoria, pero es mejor practicar mucho y para ello este curso en pdf te ayudara enormemente. Muchos se preguntan por que cuando toman fotos de paisajes, a pesar que tienen algun conocimiento en teoria o practica, no logran las fotos que quisieran, esas fotos que ven como otros lo hacen con facilidad y estetica. Ahi esta la clave para ese paso final, pero en lugar de ello dan disparos y disparos con su camara para al menos sacar o ligar una foto de paisaje. Quizas tengas la camara reflex DSRL, los accesorios y conocimientos en fotografia, pero no tienes experiencia en hacer fotos de naturaleza y para eso has acudido a este libro para que te guie y te ensene en como hacer fotos de paisajes. En el curso estan todos los secretos y tecnicas para hacer fotografias de naturaleza. Tienes que tener muy en cuenta paso por paso, del comienzo hasta el final, si no sabes nada de fotografia empieza por la historia de la fotografia para que vayas familiarizandote con el tema y ahora aprender y practicar. Una vez leido todo el curso, si es el caso que eres novato en fotografia, no quiere decir que vas a hacer fotos de paisajes tan pronto, ya que para ello tendras que poner mucho de tu parte mediante la practica. Espero te sirva de mucho estos conocimientos para poder aplicarlos a las fotografias de paisajes. No olvides leer y hacer muchas fotos.

Cómo Hacer Fotos Paisajes

Cómo Hacer Fotos Paisajes PDF

Author: Marco Antonio Salazar

Publisher: Palibrio

Published: 2014-09-16

Total Pages: 302

ISBN-13: 1463391560

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Cualquier especialidad en fotografa es pura prctica pero va de la mano con conocimientos bsicos en fotografa. Al final al fotgrafo se le cataloga por sus fotos, donde la prctica es fundamental. Se puede aprender y mejorar dedicando parte del tiempo a la teora, pero es mejor practicar mucho y para ello este curso en pdf te ayudar enormemente. Muchos se preguntan por qu cuando toman fotos de paisajes, a pesar que tienen algn conocimiento en teora o prctica, no logran las fotos que quisieran, esas fotos que ven como otros lo hacen con facilidad y esttica. Ah est la clave para ese paso final, pero en lugar de ello dan disparos y disparos con su cmara para al menos sacar o ligar una foto de paisaje. Quizs tengas la cmara rflex DSRL, los accesorios y conocimientos en fotografa, pero no tienes experiencia en hacer fotos de naturaleza y para eso has acudido a este libro para que te gue y te ensee en cmo hacer fotos de paisajes. En el curso estn todos los secretos y tcnicas para hacer fotografas de naturaleza. Tienes que tener muy en cuenta paso por paso, del comienzo hasta el final, si no sabes nada de fotografa empieza por la historia de la fotografa para que vayas familiarizndote con el tema y ahora aprender y practicar. Una vez ledo todo el curso, si es el caso que eres novato en fotografa, no quiere decir que vas a hacer fotos de paisajes tan pronto, ya que para ello tendrs que poner mucho de tu parte mediante la prctica. Espero te sirva de mucho estos conocimientos para poder aplicarlos a las fotografas de paisajes. No olvides leer y hacer muchas fotos.

La desilusión de la imagen

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Author: Víctor Silva Echeto

Publisher: Editorial GEDISA

Published: 2016-10-28

Total Pages: 144

ISBN-13: 8416572852

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La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y mirada(s), plantea que las imágenes son vínculos entre distintas épocas y culturas, son síntomas e indicios que dejan huellas en el imaginario cultural. Son la elegíaca memoria como musa que deambula por los tiempos pero fuera de los tiempos (genealogía) o, en otros términos, las imágenes son Mnemosyne, es decir, la musa de todas las musas. Una arqueología de la imagen, implica considerar a la imagen desde la intermedialidad (entre-medios), los cuerpos y las miradas. Concebirla desde una crítica de la cultura en una contemporaneidad atravesada por la crisis. La pregunta ¿qué son las imágenes? que se formula desde la debilidad de cierta inocencia de la escritura, adquiere toda su dimensión desde el momento en que se confunde imagen con visualidad o imagen con medios audiovisuales, dejando por el camino todos los restos de imágenes que no son visuales. Aún más, ese debate se torna más complejo, cuando en su trasfondo está la «memoria» del holocausto (o de los holocaustos); las imágenes de la crisis política, económica y social o los miles de refugiados, en la paradigmática imagen de un niño muerto en la playa, deambulando por geografías europeas. La imagen es, en efecto, «nómada», viaja por territorios y culturas. Entonces, la inocencia de la pregunta se transforma en la imagen frágil de los que no tienen imagen. «La propuesta de Víctor Silva Echeto, es una de las mejor articuladas que conozco para pensar posibles alternativas a la situación de impasse a que parece abocarnos el mundo contemporáneo.» JENARO TALENS (escritor).

Historia mínima. La cultura mexicana en el siglo XX

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Author: Carlos Monsiváis

Publisher: El Colegio de Mexico AC

Published: 2010-02-09

Total Pages: 406

ISBN-13: 6074623805

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En esta obra póstuma, Carlos Monsiváis, con su estilo y erudición únicos, recorre un siglo de la vida cultural de México, si bien, como él mismo confiesa, ésta es una tarea inacabable a la que además se suma la brevedad de la obra, que le obliga a cerrar su crónica en la década de 1980, dejando fuera los movimientos y creadores de los dos últimos decenios del siglo XX. Su recorrido parte de la época del modernismo y pasa por todas las manifestaciones culturales que se desarrollan a lo largo de las siguientes décadas, como la narrativa de la Revolución, el muralismo, la cultura en los años veinte, los Contemporáneos, la poesía de la generación del 50 hasta llegar al año de la ruptura que representa 1968 y las manifestaciones culturales que de él se desprenden.

Image and Memory

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Author: Wendy Watriss

Publisher: University of Texas Press

Published: 1998

Total Pages: 472

ISBN-13: 0292791186

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FotoFest 1992, a major festival of international photography, brought Latin American photography into focus for a wide audience. Offering a diverse selection of photographers, countries, artistic movements, and subject matter, the show revealed a photographic tradition rich in history and creativity. Drawing from the more than 1,000 images exhibited by FotoFest, this book documents the work of fifty-two photographers from ten countries. The photographs range from the opening of the Brazilian frontier in the 1880s to a secret archive of documentary images from El Salvador's recent civil war to works of specifically aesthetic intent. Many of the photographs appear here in print for the first time. Watriss's opening essay provides the curatorial overview for the book. Lois Zamora examines the roots of visual image-making in Latin American cultures. Boris Kossoy addresses the history of Latin American photography through the nineteenth century, while Fernando Castro covers the contemporary scene. With its compelling images and English-Spanish text, this book will serve as a benchmark for future studies of photography in Latin America.

El Libro de la Fotografía Digital

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Author: Scott Kelby

Publisher: Peachpit Press

Published: 2012-12-18

Total Pages: 240

ISBN-13: 0133120767

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Scott Kelby, el hombre que revolucionó "el cuarto oscuro digital" con Manipula tus fotografías digitales con Photoshop, el libro pionero más premiado y vendido de todos, nos invita nuevamente a incursionar en la fotografía digital al develarnos los secretos de los fotógrafos profesionales más conocidos, y así sacar fotografías de alta calidad (es más fácil de lo que se piensa). He aquí la brillante premisa de este libro en palabras del propio Scott: "Imagínate que estamos tomando fotos juntos y de repente me dices: ‘Oye, ¿cómo le hago para que la flor quede bien enfocada pero el fondo fuera de foco?’” No me pondría a darte toda una cátedra de fotografía. En esa circunstancia, simplemente te diría: "coloca tu teleobjetivo zoom, ajústalo a una abertura de f/2.8, enfoca la flor y dispara". De eso se trata este libro: tú y yo tomando fotos, y yo contestando a todas tus preguntas, dándote consejos y compartiendo contigo todos los secretos que he aprendido, tal y como lo haría con un buen amigo, evitándote además el lastre de los tecnicismos. Este no es un libro de teoría, repleto de palabras técnicas y confusas, y de conceptos complicados. Este libro te indicará qué botón apretar, qué configuración usar y cuándo. Con cerca de 200 de los trucos más preciados del gremio fotográfico, este libro te ayudará a mejorar dramáticamente tus fotografías, haciéndolas más nítidas, más coloridas y mucho más profesionales. En cada página se desarrolla un concepto que te ayudará a mejorar la calidad de tus fotos. A cada vuelta de página te encontrarás con otra configuración, mecanismo o truco de profesional, que convertirá tus instantáneas en fotografías dignas de una galería. Si estás harto de sacar fotos que sólo se ven más o menos bien, y nunca como las que aparecen en las revistas de fotografía, entonces este es el libro que necesitas. Scott Kelby, the man who changed the "digital darkroom" forever with his groundbreaking, #1 bestselling, award-winning book The Photoshop Book for Digital Photographers, now tackles the most important side of digital photography—how to take professional-quality shots using the same tricks today's top digital pros use (and it's easier than you'd think). Here’s how Scott describes this book’s brilliant premise: "If you and I were out on a shoot, and you asked me, 'Hey, how do I get this flower to be in focus, but I want the background out of focus?' I wouldn't stand there and give you a photography lecture. In real life, I'd just say, 'Put on your zoom lens, set your f/stop to f/2.8, focus on the flower, and fire away.' That's what this book is all about: you and I out shooting where I answer questions, give you advice, and share the secrets I've learned just like I would with a friend—without all the technical explanations and techie photo speak." This isn't a book of theory—full of confusing jargon and detailed concepts. This is a book on which button to push, which setting to use, and when to use it. With nearly 200 of the most closely guarded photographic "tricks of the trade," this book gets you shooting dramatically better-looking, sharper, more colorful, more professional-looking photos every time. Each page covers a single concept that makes your photography better. Every time you turn the page, you'll learn another pro setting, tool, or trick to transform your work from snapshots into gallery prints. If you're tired of taking shots that look "okay," and if you’re tired of looking in photography magazines and thinking, "Why don't my shots look like that?" then this is the book for you.

Hacia la abstracción por el paisaje

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Author: Ángeles Pérez

Publisher:

Published: 2022

Total Pages: 102

ISBN-13: 9788494906565

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Más de cuarenta fotografías permiten obtener una amplia visión de los distintos momentos y procesos creativos: el paso de la fotografía analógica a la fotografía digital, la constante indagación en aspectos formales y compositivos incorporando nuevos y originales formatos, el control de la luz que ha derivado de mera herramienta a auténtica protagonista y, especialmente, un progresivo alejamiento de una fotografía centrada en la captación objetiva en favor de un imaginario personal más sugerente. «Hacia la abstracción por el paisaje» cuenta con una selección de obras pertenecientes a las series más representativas, desde Un haz de luz (2000), punto de referencia en las indagaciones formales, expresivas y simbólicas en torno a la luz, pasando por series más poéticas como Corazonaria (2002), Supongamos que es primavera (2006), Vanos (2005) o Interior Bosque (2008), hasta llegar, en la década siguiente, a una obra centrada en la naturaleza, real o inventada, de una calidad técnica y formal indiscutible, de gran sensibilidad, como se advierte en las series Sobre sombras y Paisajes de interior, ambas de 2015. En Cruzar el Viaducto (2018), proyecto de fotografía y video ligado a este referente icónico de la ciudad de Teruel, la artista muestra su sensibilidad e interés hacia una fotografía entendida más como documento sociocultural que como obra de arte en sí, señalando otra de las vertientes de esta autora, siempre sensible a su contexto. La obra actual desvela el interés que el paisaje ha venido tomando en su repertorio. El dominio técnico y formal, y las posibilidades que el mundo digital concede, han favorecido que su obra sea, aún si cabe, más libre y sugerente, pero también más reflexiva y comprometida con el entorno natural, su deterioro y su urgente recuperación. En este sentido, la serie Crash mantiene la idea romántica del fragmento, una deconstrucción fotográfica cargada de significados para recomponer y proponer paisajes perdidos. Pero también las hermosas Caligrafías blanca, verde y roja y la sonoridad de Komorebi o Hanami, desde la originalidad de sus formatos apaisados, enlazan con la tradición y los principios de la estética japonesa. Por último, Nocturno, obra que se ha convertido en la imagen de esta muestra y donde solo a través del silencio más absoluto de la contemplación, se puede llegar a rozar la esencialidad de la naturaleza, a intuir ese lenguaje callado con el que se comunican con nosotros.